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一周观展指南丨上海赏古籍漆器之美北京读明清山水之古

三分时时彩 时间:2019年10月26日 08:58

  从新石器时代的萌芽探索,到战国、秦汉的漆彩飞扬,一直到宋元明清的百花齐放,中国漆器史波澜起伏而瑰丽绚烂。每一件漆器的背后,或是见证着人与自然间的奇妙缘分;或是反映着一时先人的生活状态;或是“器以载道”,折射出社会文化与价值取向……观赏历代漆器,亦是从一个侧面阅读灿烂的中华历史与文化。

  此次上海博物馆“千文万华——中国历代漆器艺术展” 辐射了尽可能多的时代与工艺,是上博首次系统、完整地展出馆藏漆。共遴选上博馆藏历代漆器200余件,分为六个部分。

  上海图书馆2018年度大展,展出明清特别是近现代著名收藏家如项元汴、黄丕烈、龚心钊、吴湖帆等家装潢的珍贵典籍,文献品类涵盖佛经、书籍、碑帖、尺牍,装池形式包括线装、蝴蝶装、经折装、册页装、卷轴装等等,并分类展现绘画、书法、篆刻等传统艺术在图书装潢中的运用。总数达100件(组),每一件都堪称是镇馆之宝。

  展览从20世纪美国诗人卡明斯的诗歌中找到灵感,试图探讨社会发展过程中所具有的种种矛盾性,以及艺术家通过创作对一系列社会问题的反思

  江宏的山水画筑基于其理论素养,注重文脉传承,侧重对中国文人画传统的研究和汲取,墨彩焕发与骨法用笔共同构架了其理想中的山林诗意境界。此次展览展出了上海画家江宏最近三年的60余件(组)山水画作品,尤其是2018的上半年,画家在澳大利亚南部滨海城市墨尔本五个多月的生活过程中,创作出了展览中大部分的山水画。

  四十年里,长三角地区始终站在时代和发展的前沿,勇立潮头,先行先试,美术方面的传承创新也始于兹。改革开放的一声春雷下,刘海粟、唐云、朱屺瞻、钱松喦、陆抑非、赖少其等一大批长三角艺术家重拾画笔,向全国人民报告春的消息。展览以改革开放以来江苏、浙江、安徽、上海三省一市的著名美术家在各时期创作的120件油画、国画、版画、雕塑、连环画等作品,生动展现这幅画卷中的一段华彩篇章。

  鲁藻出身名门,家学渊源,一门风雅。姊妹五人,均擅绘事,均是“上海女子书画会”会员。她以兰心蕙质,专攻水墨兰石,成就尤著。亦能书法,出欧体;工诗文,清新秀隽。此次展览将集中展示鲁藻50余件墨兰精品。

  布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一,她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑:牢固却脆弱,被固定的却可以改变。它们悬挂着,从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。

  樊帆的“水墨观音”系列带给观众一种异样的审美感受。他的作品以禅味十足的观音等佛像为意象,弥散出一种人生哲思和时空情怀。在水墨语言上,他用花青渍染出青花的美感,水墨的氤氲与佛像原有的意象浑然天成,有大象。樊帆生于西安,毕业于西安美术学院。现任西安市美协副主席、西安美术学院环艺系副教授、陕西省青年美术家协会副主席,西安青年美术家协会常务副主席,他也是西安市青年美术馆的创始人。

  申窑朱家角艺术中心海上名家瓷器精品展于近日开展。此次展览共展出了二十多位著名海派艺术家的近五十件各类画种、各具风格的精彩瓷艺作品,比较完整地展现了近三十年来上海在瓷艺创作上的探索历程和艺术成果。此次展览是申窑成立至今瓷艺作品的一次最全面的集中展示,也是2019年赴法国里尔美术馆举行大展前的一次预展。

  付小桐与陈筱薇的创作语言归原于最基本的点与线,付小桐的创作过程带有女红技艺的传统与行为表演的性质,并从神话与传说中追溯人类历史的原点;陈筱薇则在科学与未知中探索宇宙的起源,作品关注自然景观与天气现象,落日、风暴、森林、星空等。她们均从最基本的元素出发,以朴素的技法和简单的工具创作出丰富多元的作品。

  屠宏涛作品以山水画为主,结合中西方画风,通过自然奇观传达他的旅途所感。此次共展出近20幅作品,深入挖掘了该画家近三年来的艺术成果。

  展览由J&D+策划,陆剑刚监制,并邀请了艺术家曹晓阳、韩绍光、刘毅、金江波、李振华、汪一、王懿泉、Tim Gruchy等中外艺术家参与,展览标题以“地-造”这一新译法正是希望可以获得一种对于“风景”认知的新视角。

  展览邀请德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯,她运用喷枪作为主要的绘画工具,在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。作品跨越了物件和建筑环境的既有界限,使感官与现实分离,不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线,而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。

  展览按朝代分为三个单元,每个单元均按品种展示,分别为:浓丽明艳——青花、黄地青花、青花加矾红彩瓷器;纯净雅致——单色釉瓷器;色彩缤纷——杂釉彩、斗彩、五彩、红绿彩瓷器;深远影响——后仿嘉靖、隆庆、万历朝瓷器等,另遴选少量民窑瓷器加以对比,展出文物和标本总计298件套。

  此次展览是北京画院“2018·山水之年”推出的又一次重要专题展览项目,以“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”为始,上溯追源探讨明清山水画的发展流变。展览共汇集国内重要文博机构收藏的三十五位书画家的逾五十件明清诸派的摹古佳作,为观众集中了解中国古代书画的摹古与出新提供了一次宝贵的机会。

  此次展览共展出七十余件作品,包括版画、油画、素描、创作稿、写生稿等,系统地梳理了李焕民一生艺术的创作脉络,多面地展示了李焕民艺术人生,让观众更直观深入地走近真实的李焕民的世界。

  毛冬华一直试图在水墨艺术与历史影像之间建立某种同构关系,她并不是用界画之法来表现建筑的方式,而是借用花鸟画的没骨法和山水画的积墨法等传统笔墨语汇,从一个“70后”画家的视角,展开了她对于上海历史与现实的独特观照,也以望远的镜筒,聚焦了故宫、天坛、景山、北海和雍和宫等经典古建。展览共展出上海艺术家毛冬华作品60件,以“观海”与“望京”两组作品为主线,作品借用传统山水画积墨法和花鸟画没骨画法来表现北京古建与上海外滩万国建筑群。

  松风画会纪事展在恭王府乐道堂及抱厦两个展区同时展出共180余件展品。此次不仅为大家集中展示了十四位主要成员的书画精品,更有他们使用过的文房长物和多种音像资料,以让观众更深层次的理解和感受松风画会成员们的审美格调,艺术追求。

  从1978年开始,此后近40年间一共来过中国80几次,走遍了全国各地,用摄影机记录了各大城市和乡村的景观,也涵盖了人民的生活,因此他的作品无形间40年改革开放期间中国社会的巨大变化。其作品特色为忠实记录一般人民生活的变化,虽然不是计划性的摄影,却无意间展现了民间历史的感人影像,尤其所拍摄的城市涵盖各省和地区,就单一摄影家的作品而言,其涵盖面之广,持续性之久,极为罕见。

  安道一是北朝高僧、大书法家、摩崖刻经大字鼻祖。此次展览展出的所有拓片作品,是由知名画家李春安先生历时二十年,追寻北朝时期高僧书法家安道一的足迹,对安道一摩崖刻经进行探索研究,并亲自拓印而成。

  苏州博物馆馆长陈近瑞说,昱寒(邵帆)的作品,矜持而克制,格调高远,一以贯之,笔法中荡漾着古意,内敛而枯寂,仿佛往来于古今之间——时间归于一瞬,须臾已是千年。正如他自己所说:‘当我展望未来,却总是回到过去,当下是最薄的一层。’他作品中的克己、神秘,超越时间,与他提出的‘审老’精神融合为一,是将中国传统美学浸润在当代艺术中的表达。

  为纪念文同诞辰1000周年,本次展览将展出元明清三代的墨竹作品39件/组,感悟竹子的君子性情和古代贤士的品格,进而观照自身的内心世界。

  浙江省博物馆馆藏黄宾虹墨竹作品近40件,这些作品多以临摹历代名家画竹为主,尤以文同、吴镇、倪瓒、夏昶、归昌世、崔瑶等居多。通过这些画稿,揭示了黄宾虹学古的态度、途径与方法,展现了黄宾虹纯任天真、传神像外的笔墨意趣。

  次展览将以17世纪到20世纪的风景名画,共计65件作品展出,并聚焦在19世纪印象派至后印象派的重要画家杰作。

  展览以“近代风景绘画的起源”、“赞颂大自然”、“巴黎城市光影”、“巴黎近郊的自然景致”、“南法明媚风光”及“海外的异想世界”为主题,引领民众认识法国近代风景绘画。

  展览汇集全市考古发掘、学术成果、馆藏精品之大成,举十数馆之力,汇聚近225件青铜器于一展。展览分为四个部分,即第一部分《礼出东夷》:展示礼器和乐器;第二部分《金戈铁马》:展示车马器兵器;第三部分《吉金万象》:展示货币、钱范、实用器、铜镜、印玺等;展览延伸《金石永寿》:展示仿古铜与青铜器全形拓。

  此次展览的重点是截取钱松喦先生20世纪50年代创作的历史片段,共展出钱松喦作品60余件,以及他所著的山水画理论《砚边点滴》手稿和其它珍贵文献,从中足以窥见在时代变革中钱松喦的探索创新历程,也以个案反映了老画师在当时时代背景下所经历的思想和笔墨改造的过程。

  贡布里希是一位百科全书式的人物,是一位享誉国际学术界的著名艺术史家与人文学者,被称为“西方传统美术史意义上的最后一位大师”。2007年,12月21日,通过范景中教授与许江院长等人的努力,贡布里希爵士的4000多册艺术史相关藏书、著作和书信、手札,以及生前使用过的书架、座椅、打字机等,正式捐赠给中国美术学院。2018年11月8—16日,在中国美院艺术人文学院与广西美术出版社的共同努力下,贡布里希的这些珍贵文献、手稿、信件等将首次离开杭州,来到南宁进行展示。

  创建于13世纪镰仓时代的大报恩寺,是位于京都上京区的真言宗智山派寺庙。历史悠久的大报恩寺因藏有诸多日本“庆派”工匠的古佛像闻名,本展将这些珍贵的传世品集中呈现,以纪念将在2020年到来的建寺800周年。

  该展览将为大家介绍花魁的时尚,还有她们的生活起居。花魁在江户文化中占据着一个独特的位置,希望观众朋友们能通过浮世绘,感受她们的魅力。展览分为“华丽的时装”、“花柳巷的生活”、“肉笔画的世界”三个部分。

  此展汇集了来自中亚的布哈拉地区近50件珠宝物品,是芭芭拉利维基佩尔(Barbara Levy Kipper)和她已故的丈夫大卫(David)许诺的馈增礼物-再加上艺术学院永久藏品中罕见的伊卡特扎染织物和刺绣纺织品。本次展出的珠宝和装饰物为前苏联以外很少见的,是一次浏览丰富且有活力的艺术遗产的非凡体验。

  十八世纪的是法国扇子制作的“黄金时代”,它以精心制作为特征,而在十九世纪初期,却似乎突然戛然而止。虽然由于贸易禁运令,扇子的制作材料逐渐变得不再那么珍贵,但扇子仍然从很大程度上,反映了当时整个社会的希望、恐惧与期愿。在那段时期,历史的理想与过去的传统都被美化了。此次展览正是为了纪念那段时期,将展出一系列不尽相同的扇子作品,其中有复杂卜瑞斯扇子模型(Brisé fan)以及诸如罗西尼歌剧(the operas of Rossini)中法国-西班牙典型辅以物件装饰的扇子。

  2018年11月上海图书馆举办的中国古籍装潢展览,与2007年以来全国各级古籍保护中心曾多次举办过的今人古籍修复成果展不同,它不仅让人们有机会欣赏到古人的古籍装潢作品与难得一见的善本,同时希冀对图书馆界如何取法前贤,以古为师,从而培养出优秀的古籍装潢人才有所启迪。古籍装潢包含哪些方面?宋代流行蝴蝶装有何意义?古籍装潢业曾经在什么历史背景下得到发展?前人的古籍装潢精品系如何成就?怎样培养新时代古籍装潢人才?伴随参观展览,种种问题油然而生,本讲座尽可能给有兴趣者一个合理的解读。

  《考工记》是一部记录中国古代手工业技术的著作,保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料,记载了一系列的生产管理和营建制度。一定程度上反映了当时的思想观念,在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。本讲座将分两期来介绍这部手工艺传世经典的成书年代、地域以及影响,通过对其“百工之事”的特点和攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、抟埴六大技术门类分论篇章的内容陈述,探讨该书所阐述的传统手工艺中蕴含的工艺基因与现代工艺创新的关系。

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  简介描述:从新石器时代的萌芽探索,到战国、秦汉的漆彩飞扬,一直到宋元明清的百花齐放,中国漆器史波澜起伏而瑰丽绚烂。每一件漆器的背后,或是见证着人与自然间的奇妙缘分;或是反映...
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